Nel 1970 fonda il Black Consciousness Movement ("movimento per la coscienza Nera"), un movimento sorto dall'angoscia e dalla frustrazione degli africani colti, che si vedono preclusa ogni libertà a causa dell'apartheid. Il BCM si articola in tre organizzazioni: un movimento politico (Black Peoples' Convention), una centrale sindacale (Black Allied Workers' Union) e una lega studentesca (South African Students' Organisation).

Adoro i Queen, il rock classico di AC/DC e Lynyrd Skynyrd, la poesia dei R.E.M., ogni singola canzone di Bryan Adams e le colonne sonore di Craig Armstrong, so che se tutti conoscessero i Jimmy Eat World starei vivendo in un mondo migliore e, di certo, non avevo capito nulla di musica prima di aver ascoltato Johnny Cash. Ma se dovessi scegliere la mia canzone preferita non esiterei un momento a parlarvi di “Bad Day”, scritta da un ragazzo canadese che per come la vedo io ha talento, capacità e personalità da invidiare.

Lo scorso 28 agosto, l’Evolution Tour di Giovanni Allevi ha fatto tappa al Teatro Metropolitan di Palermo, dando vita ad uno spettacolo originale ed emozionante cui Donlappanio.com ha avuto l’onore di essere accreditato. Insieme all'orchestra de "I virtuosi italiani", a pochi giorni dal quarto anniversario della strage di Beslan che provocò la morte di oltre 380 persone tra cui 186 bambini, Giovanni Allevi ripropone “Foglie di Beslan”, una composizione per pianoforte e orchestra che ricorda quei tragici giorni.

Non so se è vero che, come si dice, il rock ‘n roll salverà il mondo ma di sicuro ieri sera, il punk rock ha salvato la serata. In mezzo ad un’orda di discotecari modello “Lucignolo bella vita” in attesa della solita inutile “musica” da discoteca, questi quattro ragazzi si sono fatti valere a suon di cover di ottime band come GreenDay, Simple Plan, Blink 182.

In questi tempi sopraffatti dall’appassionarsi a qualcosa solo per tendenza, tempi in cui gli scaffali dei negozi di dischi e le librerie multimediali di iTunes traboccano di dilettanti del punk rock come My Chemical Romance, Offspring, Good Charlotte o quell’abominio commerciale denominato Tokio Hotel, è confortante potersi imbattere in qualcosa di maledettamente puro, estasiante per la sua schiettezza, riconoscente verso i grandi generi del passato ma anche perfettamente rispondente a ciò che oggi dovrebbe essere l’eredità del punk rock: evoluto, omaggiato e innovato.

Nick Hornby ha scritto: “Registrare una buona compilation non è mica facile. Devi attaccare con qualcosa di straordinario, per catturare l’attenzione, poi devi raffreddare un filino il tono...”. In realtà sembra che i Nickelback non gli abbiano dato del tutto ascolto, infatti All the right reasons si apre con l’energica “Follow you home” e non ci pensa neanche a raffreddare il tono, incalzando subito con “Fight for all the wrong reasons”.

La più bella canzone napoletana di sempre in un filmato davvero suggestivo.
Un occasione per ribadire che Napoli non è soltanto i problemi che manifesta recentemente, ma è anche la meravigliosa città che ha prodotto quanto il filmato evidenzia

Per chi scrive questa recensione si tratta del miglior disco di musica contemporanea.
La maggior parte dei critici musicali ha stabilito che la musica "contemporanea" debba partire dall'overture di Richard Wagner "Tristano e Isotta", per motivazioni che sarebbe troppo lungo disquisire qui,
In ogni caso, da quel motivo in poi, la musica ha avuto una evoluzione che, a partire dalla musica classica e d'opera, è appordata al rock passando attraverso momenti focali fondamentali quali il gospel e il blues.

Nonostante l’indiscussa spettacolarità del successivo Back in Black, Highway to Hell è un album che conserva qualcosa di particolare, forse perché è l’ultimo con Bon Scott alla voce, forse perché rappresenta il passaggio ad un livello qualitativo decisamente maggiore per gli AC/DC e forse anche perché, in realtà, merita davvero di stare tra le più alte posizioni della classifica dei migliori album rock di tutti i tempi.

Il capolavoro "Amused to death" (Divertito dalla morte,gioco di parole, Divertito da morire) nasce in un clima di disprezzo verso gli ingrati ex-compagni dei Pink Floyd, "rei" di aver voluto continuare l'avventura anche dopo il suo abbandono e di aver sfruttato il nome reso grande soprattutto da lui per farne un veicolo esclusivemente commerciale.
Si tratta di un concept-album in cui abbondano rumori ambientali, pessimismo sociale e frecciatine sarcastiche, insomma: un'opera squisitamente 'watersiana'.

Si dice che l’attesa renda le cose più belle e - ascoltando “R.E.M. Live” - non si può che convenire sul fatto che è valsa la pena aspettare ben 27 anni per poter finalmente avere un album dal vivo della band statunitense. In un’ edizione ricchissima contenente due cd e un dvd, Michael Stipe e i suoi ripropongono le numerose tappe di una lunga carriera segnata prevalentemente da successi e classici immortali.

Nimrod è il punto di stacco tra i vecchi Greenday e la nuova impostazione che il gruppo si da, sintomo di una crescita artistica notevole che porta i Greenday ad allontanarsi dal sound scontato e già macinato del tipico punkrock dei primi anni ‘90 per approdare a lavori più maturi che troveranno la sintesi perfetta in American Idiot (disco caratterizzato da una marcata posizione politica) con il singolo “Wake Me Up When September Ends”, pezzo sicuramente inusuale nel panorama punk.

In questi giorni di festa non si poteva certo mandarvi allo sbaraglio musicale, quindi per integrarvi bene nell’atmosfera natalizia diamo spazio a qualche melodico suggerimento.

Raramente il panorama musicale italiano offre qualcosa di cui potersi vantare, in mezzo agli stucchevoli D’Alessio e Tatangelo, ai monotoni Renga e Pausini e a quant’altro di terrificante viene marchiato con l’etichetta Made in Italy, ogni tanto possiamo orgogliosamente esclamare “ehi, è italiano ed è eccezionale”. E proprio questo si può affermare ascoltando Daniele Silvestri, cantautore romano che da oltre un decennio ci rende partecipi della sua arte.

Nel 1974 viene pubblicata una delle pietre miliari della musica rock contemporanea. Si tratta di “The Lamb lies down on Broadway” dei Genesis, il primo “concept” album prodotto. Il “concept” album, che in seguito avrà uno stuolo di emulatori, è un disco in cui i pezzi sono “legati” tra loro da una storia che li accomuna. Dunque i singoli pezzi musicali non sono slegati tra di loro e fini a se stessi, ma debbono essere considerati come singoli pezzi di una storia che si sta raccontando, legati tra loro dalla trama della storia stessa.